Cela fait déjà deux semaines depuis la dernière interview ! Aujourd’hui j’ai le plaisir de recevoir Nina Klos, Technical Artist chez Sumo Digital Leamington. De son travail à sa passion pour les poissons, elle donne de précieux conseils à tous les artistes de notre industrie.
De mon côté je ne savais pas ce qu’était un Technical Artist avant de rencontrer Nina. Bien sûr, j’ai lu quelques articles sur Internet pour me faire une idée, mais cela semble bien plus compliqué dans la vraie vie car ils semblent faire beaucoup de choses différentes lorsqu’ils travaillent sur des projets. J’ai beaucoup appris grâce à elle, et c’est à votre tour désormais !
C’est un plaisir de t’accueillir ici, Nina ! Pourrais-tu te présenter à ceux qui ne te connaissent peut-être pas ?
Bonjour à tous ! Je m’appelle Nina, je suis Technical Artist et je travaille actuellement chez Sumo Digital Leamington ! Je travaille dans l’industrie du jeu depuis presque deux ans maintenant. Il y a différents types de Technical Artists. Personnellement, je m’occupe surtout de l’aspect artistique comme les shaders et l’éclairage, mais il y a beaucoup de domaines auxquels je touche. Malheureusement je ne peux pas encore parler des jeux sur lesquels j’ai travaillé, en revanche il y a beaucoup de projets personnels que j’aime partager au quotidien !
Comment s’est déroulé ton parcours dans l’industrie du jeu vidéo jusqu’à présent ?
J’ai étudié l’art du jeu à l’université De Montfort de Leicester, où je voulais initialement devenir environment artist. Au cours de ma dernière année d’études, j’ai commencé à expérimenter les shaders et l’art technique, ce qui me convenait bien étant donné mon expérience antérieure en matière de codage. J’ai appris Python et Java à l’école et, même si je ne voulais pas devenir codeuse à part entière, ces connaissances m’ont été utiles par la suite.
Après avoir obtenu mon diplôme, j’ai commencé comme associée (junior) dans un studio indépendant appelé DR Studios en mai 2021, et après un an et quelques j’ai déménagé à Sumo en tant que Mid. J’ai eu la chance de trouver du travail assez rapidement ! Il n’y a pas beaucoup d’artistes techniques sur le marché et les studios sont donc rapides à nous repérer. Bien que j’aie failli commencer par les environnements, j’ai fini par choisir l’art technique parce qu’il était plus proche de ce que j’aimais faire.
Johanna : Pour être honnête, tu es la première technical artist que je rencontre ! Vous êtes de vraies perles rares dans notre industrie. Je suppose que vous avez plus de chance d’être embauché.es dans les plus grands studios, car ils ont tendance à avoir des équipes importantes avec des artistes travaillant sur des tâches plus spécifiques.
Qu’est-ce qui t’a incitée à devenir Technical Artist ?
Il y a beaucoup d’aspects amusants dans cette activité. Contrairement aux environnements ou aux personnages, il n’y a pas de chemin linéaire pour ce travail. Vous serez constamment en train de trouver des solutions et de résoudre de nouveaux problèmes, d’essayer d’éteindre des incendies et d’inventer de nouvelles techniques.
Johanna : Cela ressemble effectivement à la logique du code. Trouver ce qui ne va pas et pourquoi cela ne fonctionne pas comme on le souhaite ! Ça doit être très gratifiant de voir que tu as trouvé des solutions qui ont changé ton approche du projet sur lequel tu travailles.
Chaque jeu nécessite une approche différente. C’est un rôle qui ne convient qu’à certains types de personnes : il faut être bon dans deux domaines à la fois, tout en conservant de bonnes compétences générales comme la communication. Ce dernier point est particulièrement important : vous devez communiquer avec la quasi-totalité de l’équipe pour résoudre divers problèmes ou mettre en œuvre de nouvelles idées. Ne vous méprenez pas : cela peut être fatigant mais excitant aussi !
Quels sont tes rôles et tes principales missions lorsque tu travailles sur un projet ?
Comme je l’ai dit plus haut, je suis plutôt un artiste technique. Vous pourrez même me surprendre en train de créer des environnements ! Mais je dirais que mes domaines principaux sont les shaders, l’éclairage, l’outillage et l’optimisation. Et tout ce qui me tombe sous la main et dont je dois m’occuper ! Je ne peux pas parler de mon travail professionnel, mais dans mon travail personnel, j’essaie toujours de rechercher la qualité et l’émerveillement. J’ai été un artiste 2D bien plus longtemps qu’un artiste technique, donc cette contribution artistique est quelque chose à laquelle je tiens beaucoup.
Quelles sont les qualités et les compétences qui te permettent d’être bonne dans ce que tu fais ?
Les compétences artistiques combinées aux connaissances en programmation sont très utiles en général ! C’est le fait de tirer des choses d’une discipline et de les appliquer à une autre qui m’a permis d’en arriver là aujourd’hui – toutes les compétences artistiques techniques sont le fruit d’années de pratique artistique. Bien que cela ne soit pas toujours utile, j’aime travailler rapidement. Je suis très concentrée lorsque je travaille.
Y a-t-il d’autres aspects créatifs que tu aimes dans la création d’un jeu ?
Je ne m’attendais pas à apprécier autant la collaboration avec les autres lorsque j’ai commencé. Réaliser quelque chose en équipe, voir le tout combiné dans un produit final, c’est TELLEMENT gratifiant. Il n’y a pas de meilleur sentiment. Vous ne pouvez pas vraiment en faire l’expérience avant de commencer à travailler dans l’industrie. Même à l’université, on ne peut avoir qu’une équipe de cinq personnes pendant un mois – ce n’est pas comparable à une équipe de plus de 100 personnes qui s’étend sur des années de production.
Johanna : C’est un sentiment différent, c’est certain ! Ça doit être agréable de voir que ton travail est apprécié par des milliers de personnes, d’autant plus que ces jeux sont de véritables produits qui resteront dans notre monde quoi qu’il arrive. Même si cela peut être stressant au début…
Tu sembles aimer travailler sur les milieux marins et aquatiques, mais surtout sur les poissons ! D’où cela vient-il ?
En fait, je suis autiste ! Les personnes atteintes de TSA ont tendance à s’intéresser à un sujet particulier pendant longtemps. Un jour de 2018, mon cerveau a décidé de s’intéresser aux poissons, et depuis, c’est toujours le cas. Je peux combiner mon amour de l’art avec ma connaissance aléatoire de tous les poissons que je connais. Cela me donne envie de créer de l’art personnel, et je pense que c’est beaucoup plus amusant que des éléments de jeu génériques.
Y a-t-il des projets personnels ou professionnels dont tu es particulièrement fière ?
Je suis très fière de beaucoup de choses que je ne peux malheureusement pas partager. Mais pour ce qui est de l’art personnel, j’ai adoré créer la méduse dans le sanctuaire que j’ai fait ! J’ai combiné beaucoup de techniques WPO précédentes d’une manière qui n’avait jamais été faite auparavant. Dans mon dernier projet, je crée un personnage de poisson jouable, ce qui me permet d’apprendre beaucoup de choses nouvelles et amusantes sur les systèmes d’animation et de mouvement.
Johanna : J’adore tout ce qui concerne les poissons et que tu partages sur Twitter… Voir ces petites créatures nager et profiter des magnifiques environnements aquatiques que tu as créé pour elles…
As-tu des conseils pour rester créatif.ve ?
Concentrez-vous sur ce que vous aimez vraiment faire, ne vous embêtez pas à faire des choses simplement parce qu’elles sont populaires. Je vous garantis que les gens ont vu 100 fois la même bouche d’incendie ou le même bâtiment stylisé avec de l’herbe (je sais que je l’ai fait aussi !). Vous prendrez plus de plaisir à faire quelque chose que vous aimez, et vous vous démarquerez de la foule et des autres projets.
Y a-t-il quelque chose que tu aimerais voir changer dans notre secteur ?
Bien qu’il y ait eu des améliorations, il y a encore du travail à faire en ce qui concerne l’écart entre les hommes et les femmes et l’accès des personnes marginalisées à l’industrie. C’est un grand changement que j’aimerais voir à l’avenir. En outre, nous avons un pourcentage plus élevé que la moyenne de personnes neurodiverses dans l’industrie du jeu vidéo, mais seulement 22 % des autistes ont un emploi. (Données de l’ONS 2020) J’aimerais beaucoup participer à ce changement : je veux que les gens comme moi réussissent à réaliser leurs rêves et que le système ne les laisse pas tomber.
Un dernier mot ?
N’oubliez pas d’optimiser vos maillages. Et merci de m’avoir accueillie ! 🐟
Nina Klos – Technical Artist
ArtStation / Twitter / LinkedIn
Vous l’avez entendue ! Merci Nina d’avoir répondu à ces questions, ce fut un plaisir d’en apprendre plus sur l’art technique, mais surtout sur toi et ton travail ! Je vous donne rendez-vous dans deux semaines, d’ici là prenez soin de vous !
