C’est l’heure d’une nouvelle balade au travers de sublimes décors fantastiques ! Je suis très heureuse de recevoir Jacinta Vu, 3D Environment Artist en freelance, qui adore s’inspirer des jeux qu’elle aime le plus – mais aussi du monde magnifique dans lequel nous vivons.
En tant que personne qui ne « fait » pas vraiment de jeux, je suis toujours étonnée par tout le travail que les artistes peuvent produire – sur leur temps libre – parce qu’ils aiment ça tout simplement. Passer trop de temps sur quelque chose finit par me faire mal à la tête, mais je ne peux pas m’arrêter d’admirer le travail de Jacinta. J’espère que vous apprécierez d’en apprendre plus sur son parcours et sa routine créative tout en découvrant quelques-unes de ses créations !
Bonjour Jacinta ! Devrions-nous commencer une petite présentation ?
Bonjour, je m’appelle Jacinta, une artiste vietnamo-américaine spécialisée dans les environnements 3D, avec des paysages peints à la main et une touche de style PBR. Je suis basée dans le Midwest des Etats-Unis et je travaille en freelance pour divers clients depuis 6 ans.
Quand as-tu découvert les jeux vidéo pour la première fois ?
Je viens d’une famille d’immigrés qui n’avait pas les moyens de jouer, mais mes cousins avaient accès à la Playstation 1 et nous nous sommes rapprochés en jouant à des jeux un peu stupides. Nous avons fini par passer sur la PS2 en commençant à jouer tous les jours à SSX Tricky. La PS2 m’a ouvert des portes, car c’est là que j’ai eu accès aux univers de Kingdom Hearts, Ratchet and Clank, MX Unleashed et à tant d’autres jeux auxquels je pouvais jouer avec mes cousins. Nous avons ensuite joué à Pokemon, puis j’ai découvert League of Legends et c’est à ce moment-là que ma vie a changé.
Johanna : Ouf, les souvenirs… ! J’ai joué à la plupart de ces jeux lorsque j’étais à l’école primaire, mais j’ai suivi toute la franchise Ratchet and Clank au fil des ans, lorsqu’elle est passée sur PS3. Un gameplay amusant, des mondes colorés, tout en restant à la maison sans avoir à se soucier de quoi que ce soit. Il y a quelque chose d’unique dans les années 2000…
Comment as-tu fini par travailler en tant que 3D Environment Artist ?
À l’origine, je voulais être une splash artist pour League of Legends, mais je me suis vite rendue compte que je détestais dessiner. J’adore peindre, mais le dessin n’est pas mon domaine de prédilection et les jeux ont eu un tel impact sur moi que j’ai voulu continuer à chercher quelque chose dans ce domaine. J’ai tout essayé, du concept art pour les personnages à la direction technique pour l’animation, et j’ai fini par réaliser que je n’aimais faire que les arrière-plans des jeux. J’adore raconter des histoires à travers des environnements et les environment artists ont tellement de casquettes différentes ! Nous réalisons des shaders, des effets spéciaux, des scènes lumineuses, des décors et bien d’autres choses encore !
Johanna : OUI ! Tu ne t’occupes pas seulement des accessoires, mais de la scène dans son ensemble, car plusieurs éléments jouent un rôle dans la création d’une ambiance ou d’une atmosphère particulière dans les environnements. Dans le monde de Vanarana, j’apprécie particulièrement le ciel violet pastel et les jolies lampes pousses, sans parler des petites créatures qui se prélassent sur les feuilles… J’ai vraiment envie de vivre dans l’une de ces cabanes.
Quels sont les principaux défis auxquels tu es confrontée lorsque tu travailles sur un projet ?
Les obstacles techniques ! Pour les projets personnels, un environment artist doit faire BEAUCOUP de choses. Nous devons préparer tous nos outils et tout assembler par nos propres moyens. Pour le travail en studio, nous partageons ces responsabilités avec les artistes techniques, les artistes VFX, les directeurs artistiques et les autres artistes environnement de l’équipe. Pouvoir tout faire est une bénédiction, mais cela peut être très accablant au début !
As-tu des jeux préférés en termes d’environnement et d’accessoires ?
Je suis absolument amoureuse du jeu Genshin Impact à cause des décors. J’ai commencé à jouer à cause de l’aspect du jeu et, au fur et à mesure que je devenais obsédée par lui, j’ai pu voir l’équipe artistique s’agrandir et les nouvelles cartes et zones du jeu sont vraiment meilleures que les premières ! Toutes les captures d’écran que l’on fait sont excellentes et constituent une mine de références. C’est un jeu magnifique qui m’a beaucoup appris en tant qu’artiste qui peint à la main. J’adore aussi les environnements de Kirby and the Forgotten Land ! Tout y est si mignon, mais ils ne donnent pas l’impression d’être en plastique ou de ressembler à des jouets. Le langage des formes ludique du feuillage et le travail sur les ombres sont tellement inspirants à regarder.
Y a-t-il des thèmes importants que tu aimes représenter dans ton travail ?
J’aime créer des environnements fantaisistes et fantastiques, et ce que je préfère, c’est préparer une scène en pensant à une histoire ou à un récit. L’ajout de petits coins et recoins qui ont une petite histoire attire le spectateur et permet aux joueurs de s’en souvenir.
As-tu travaillé sur des projets qui occupent aujourd’hui une place particulière dans ton cœur ?
Ma pièce Royal Library a été un vrai travail d’amour parce qu’au début du projet, je ne savais vraiment pas où j’allais en tant qu’environment artist et je ne savais pas ce que j’attendais de moi-même. Il m’a fallu beaucoup de temps pour le terminer parce que je me forçais à créer alors que j’aurais dû me laisser aller sans pression. J’ai eu l’impression de me voir grandir et évoluer dans une nouvelle forme artistique en tant que personne.
Johanna : C’est probablement l’une de mes oeuvres préférées de ton portfolio. L’éclairage y est époustouflant, c’est presque comme si l’on pouvait sentir la chaleur de la lumière du soleil provenant des vitraux. Cela me rappelle Piltover pour une raison que j’ignore.
As-tu une routine créative pour rester inspirée ?
Je fais beaucoup de pauses et je m’autorise à me reposer. Lorsqu’un jeu sort ou qu’une nouvelle zone ou un nouveau mode de jeu dans un jeu qui m’obsède déjà sort, je m’immerge complètement et je m’amuse. En faisant cela, je développe ma vision artistique et je m’en inspire encore et encore. Lorsqu’il devient difficile de créer, se forcer peut vous blesser et j’ai personnellement appris à me détendre et à m’amuser. Faites un pas en arrière et allez voir ces environnements dans la vraie vie, laissez-vous inspirer par le même monde que celui dont vos jeux préférés se sont inspirés à l’origine. Vous y vivez aussi.
Comment concilier travail et santé mentale ?
Comme pour le dernier point, je me repose lorsque je ne me sens pas motivée ou que j’ai l’impression de manquer d’énergie. En tant qu’artiste, j’ai beaucoup de mal à surmonter mon syndrome de l’imposteur et à apprendre à m’aimer et à avoir davantage confiance en moi. Vous pouvez dire que vous aimez votre art, mais il est difficile d’y croire vraiment.
M’entourer de personnes qui m’aiment, qui aiment ce que je crée et qui me soutiennent sans réserve m’a énormément aidée, non seulement en tant qu’artiste, mais aussi en tant que personne. Ce réseau me permet d’échouer afin de pouvoir rebondir. Je dois remercier mes amis car ils m’aident à continuer à créer. Sans eux, il me serait beaucoup plus difficile de continuer à m’aimer et à aimer mon art. Cependant, petit à petit, j’apprends à me débrouiller seule et à apprécier mes compétences à leur juste valeur. C’est un travail en cours !
Quels sont les derniers mots que tu aimerais partager avec nous ?
Je voulais vraiment remercier Johanna d’avoir pensé à moi et de m’avoir contacté. Cela signifie beaucoup pour moi que les gens veulent bien entendre ce que j’ai à dire ! Dans l’ensemble, je pense que l’on doit apprendre à s’aimer soi-même et à aimer notre métier. Quelle que soit la durée du voyage, des personnes sont là pour nous, et si vous n’y croyez pas, moi je serai là.
Jacinta Vu – 3D Environment Artist
ArtStation / Twitter
Merci beaucoup Jacinta d’avoir pris le temps de partager ton parcours avec nous. Vous l’avez entendue : prenez le temps qu’il faut quand il le faut en découvrant en long, en large et en travers les mondes de vos jeux préférés mais aussi celui dans lequel nous vivons. Rendez-vous dans deux semaines !
