Si vous aimez le rose et les décors mignons plein de détails, vous allez certainement adorer le travail de Jay ! Travaillant actuellement en tant que 3D Environment Artist chez Tiny Talisman Games, elle révèle comment elle est entrée dans l’industrie du jeu vidéo et à quel point elle apprécie l’art sous toutes ses formes.
J’ai été attirée par le style de Jay dès que je suis tombée sur certains de ses projets sur Twitter. L’environnement 3D est une chose que j’ai découverte lors de mon premier emploi, en discutant avec certains de mes collègues de l’époque. Je n’avais jamais pris le temps d’y penser lorsque je jouais à des jeux, et le fait de savoir qu’il y avait des gens qui s’y consacraient essentiellement m’a paru incroyable. Jay est l’une de ces personnes, et voici son parcours.
C’est un plaisir de te recevoir ici, Jay ! Pourrais-tu te présenter à nos lecteurs ?
Je suis une artiste 3D indépendante basée au Royaume-Uni, spécialisée dans les environnements et les accessoires stylisés, avec une obsession pour tout ce qui est mignon, rose et brillant ! Mes jeux préférés sont Fable, Slime Rancher, Sea of Thieves, Tomb Raider, Overwatch et Final Fantasy.
J’en suis actuellement à mon huitième mois dans l’industrie après avoir obtenu mon diplôme à l’université De Montfort en 2022, je suis donc encore une jeune débutante et j’adore ce que je fais jusqu’à présent !
Comment as-tu fini par travailler dans l’industrie du jeu vidéo ?
J’ai toujours su que je voulais être artiste. C’était ma matière préférée à l’école, je n’ai donc jamais eu d’autre idée en tête et ma voie était toute tracée. J’ai toujours eu un grand amour pour les jeux vidéo, j’ai grandi avec eux, alors quand j’ai découvert les cours de Game Art pendant ma recherche d’une université, c’était un choix évident pour moi de pouvoir combiner mes deux passe-temps préférés dans une carrière de rêve !
Comment s’est déroulée la découverte de la modélisation d’environnements en 3D ?
Eh bien la vérité c’est que je me suis inscrite à mon cours universitaire de Game Art avec l’intention de me lancer dans le concept art, en particulier pour créer des créatures effrayantes pour des jeux d’horreur.
Johanna : C’est vraiment très différent ! Mais bon, les créatures effrayantes peuvent aussi être roses et brillantes… N’est-ce pas ?
La formation que j’ai rejointe venait de supprimer son module de concept art et mettait davantage l’accent sur la 3D. J’ai donc tenté ma chance et, bien que le nombre de logiciels dont je n’avais jamais entendu parler m’ait découragée au début, j’ai commencé à m’y intéresser – au cours de la première année, j’ai vraiment grandi et je me suis tournée vers les environnements 3D !
À quoi ressemble une journée dans ta vie ?
Je travaille actuellement en freelance pour deux studios en tant que 3D Environment Artist, l’un est un studio d’externalisation basé au Royaume-Uni appelé Tiny Talisman Games et l’autre est un studio indépendant basé aux États-Unis. Je travaille à temps partiel dans les deux cas et depuis chez moi, car les deux équipes sont à distance et leurs membres sont répartis dans le monde entier ! Le décalage horaire me permet d’organiser ma journée de façon à travailler avec le studio britannique le matin et le studio américain l’après-midi, une fois qu’ils sont réveillés !
Je passe beaucoup de temps sur Discord car c’est là que je parle avec les deux équipes, principalement pour poster des mises à jour de mon travail, recevoir des commentaires et discuter avec mes collègues ! Je dois admettre que je passe la plupart de mes pauses déjeuner à regarder la télévision et à faire la sieste avec mon chat, l’un des avantages du travail à domicile bien sûr ! Cependant, le travail en free-lance s’accompagne également de la responsabilité de gérer son propre temps de manière judicieuse, en particulier lorsque l’on jongle avec plusieurs emplois. Je passe donc beaucoup de temps à organiser, planifier et communiquer, car je suis en grande partie mon propre patron !
Johanna : Je suis moi-même dans cette situation et c’est tellement bien de travailler de chez soi. On ne passe pas de temps dans les transports et on peut se faire des petits plats quand on veut (oui, c’est ce que je préfère faire…). Mais comme tu l’as dit, il est important d’être organisé.e pour rester productif.ve au travail !
En tant qu’Environment Artist, quelles sont les choses que tu gardes à l’esprit lorsque tu travailles sur un projet ?
Dans la plupart de mes environnements précédents, l’accent a été mis sur l’atmosphère. J’aime créer des espaces chaleureux et accueillants, et l’atmosphère de la scène doit donc dégager la bonne impression. Je trouve que cela dépend beaucoup de l’éclairage, qui n’est pas l’un de mes points forts, mais j’aime vraiment expérimenter avec, ainsi qu’avec la couleur, et c’est là que mon obsession pour le rose entre en jeu.
Une grande partie de mon attention se porte sur la conception et la planification dès le début, car il est facile de se perdre dans les détails d’environnements plus larges si l’on ne fait pas attention au temps et à ses ressources et si l’on n’a pas d’idée claire en tête. En effet, si je planifie bien, je ne prends pas de retard et je me vois progresser comme je l’avais prévu ce qui est très encourageant, en particulier pour les projets personnels pour lesquels je n’ai pas de date limite.
Avec chaque nouveau projet personnel, je cherche également à essayer une nouvelle technique ou un nouvel outil, ce qui me permet d’acquérir de nouvelles connaissances et de l’expérience avec chaque pièce (ce qui est vraiment bénéfique pour la construction d’un portfolio), comme essayer de créer un nouveau shader dans le moteur ou un nouveau flux de travail ou style de texturation, ce qui alimente généralement quelques idées si je ne sais pas quoi créer !
Johanna : Cela semble être la meilleure façon d’élargir un portfolio et de montrer comment le travail s’améliore avec le temps ! Je t’admire pour toute la partie planification, je me laisse facilement submerger par les détails lorsque je travaille sur quelque chose, ce qui fait travailler mon cerveau à 200 %. Savoir ce que l’on veut obtenir comme résultat rend généralement le processus plus fluide !
Y a-t-il des projets passés ou présents sur lesquels tu as été fière de travailler ?
Je suis très fière du travail que j’ai effectué jusqu’à présent dans le cadre de mes emplois, car je reçois des commentaires et des conseils de la part de vrais clients qui créent de vrais jeux, et c’est vraiment gratifiant de pouvoir envoyer quelque chose dont je suis fière et qui, je l’espère, finira par être montré au monde ! Mais bien sûr, les accords de confidentialité ne me permettent pas d’entrer dans les détails, malheureusement.
À part cela, je suis très fière du dernier projet majeur que j’ai créé pendant ma troisième année d’université, mon « Palais Rococo ». C’était mon plus grand environnement et c’était la première fois que je rédigeais un dossier pour un projet universitaire. Comme je pouvais choisir tous les détails, c’était génial d’avoir autant de liberté dans ce que je pouvais créer. Je l’adore toujours, les couleurs, l’ambiance, l’éclairage, c’était vraiment amusant de travailler dessus, mais en y repensant maintenant, je vois des points à améliorer et des choses que je ferais différemment compte tenu de ce que j’ai appris depuis, et c’est vraiment cool de se rendre compte que je m’améliore avec chaque projet !
Je suis également très fière de mon projet le plus récent, mon « Acorn Shop », car la dernière fois que j’ai essayé des textures peintes à la main, c’était il y a 3 ans sur mon tout premier modèle 3D ! C’était donc un bon retour en arrière et l’occasion de comparer mes compétences – le projet a reçu beaucoup d’amour, c’était vraiment agréable à voir puisque je l’ai créé pendant ma recherche d’emploi.
Tu sembles aimer les choses cozy et mignonnes – moi aussi ! Qu’est-ce qui t’inspire le plus lorsque tu crées ?
Je suis une amoureuse de tout ce qui est rose et duveteux et j’adore l’esthétique et le design cosy dans des domaines tels que la mode, les films, les jeux et la décoration d’intérieur. J’ai découvert que mon intérêt pour ces choses a lentement fait son chemin dans mon style 3D, c’est venu à moi si naturellement ! J’adore pouvoir créer de nouveaux mondes et de nouvelles idées en me basant sur des éléments existants que j’aime tant, comme l’architecture rococo complexe et les champs fleuris ensoleillés, et je peux prendre ces éléments et les modifier pour qu’ils correspondent exactement à mes préférences.
Johanna : Pour être honnête, ton projet de palais rococo est l’un de mes préférés. J’ai eu tellement de mal à choisir une seule photo que j’ai dû le prendre également pour l’image de présentation !
Créer des œuvres d’art aussi agréables et joyeuses me fait ressentir la même chose et j’aime pouvoir diffuser cela à travers les jeux, en espérant que ce soit de la même manière qu’ils l’ont fait pour moi lorsque j’étais plus jeune, puisque j’ai grandi avec des jeux comme Viva Piñata, Banjo Kazooie, My Sims et Little Big Planet, qui sont finalement devenus de grandes sources d’inspiration pour moi aussi et qui, sans le savoir, ont alimenté ma dépendance à l’art stylisé !
Comment restes-tu créative en dehors du travail ?
Je suis le genre de personne à essayer tous les types d’artisanat et de formes d’art, y compris l’achat de tout l’équipement et du matériel pour ensuite être distraite par une autre activité et laisser le tout dans un placard pendant des mois, oups. J’ai essayé le feutrage, la couture, la pyrogravure, le travail du verre, la photographie, la broderie, la fabrication de bijoux, un peu de tout ! J’aime essayer différentes méthodes et techniques, sans chercher à obtenir un résultat parfait, juste en m’amusant, et je trouve que j’apprends des choses sympas en cours de route que je peux utiliser dans mon travail !
J’ai commencé mon parcours artistique par des dessins au crayon et des peintures d’un réalisme élémentaire, mais mon professeur d’art au lycée m’a encouragée à m’éloigner de ce style et à essayer des styles plus abstraits et des supports libres, ce qui m’a vraiment aidée et m’a incitée à explorer de nouveaux domaines de l’art. Je trouve qu’il est toujours utile d’avoir une autre forme d’art que l’on pratique comme un passe-temps, sans exiger que le résultat soit parfait, ou même fini, ce qui permet d’être créatif sans aucune pression, ce qui est parfois le problème lorsque l’on veut faire carrière dans l’art.
Johanna : Tu as donc essayé de nombreuses activités créatives ! C’est vraiment génial de voir que t’es capable d’en apprendre des choses que tu peux ensuite incorporer dans ton travail. C’est aussi agréable de lire que tu ne ressens pas trop de pression pour créer quelque chose de parfait lorsqu’il s’agit de passe-temps, car j’ai l’impression que ce n’est pas toujours aussi simple !
Aurais-tu d’autres choses à partager avec nous ?
J’aimerais vous dire que mon propre parcours dans l’industrie n’a pas été des plus faciles. Ma première recherche d’emploi après l’obtention de mon diplôme a été un véritable échec et aucune de mes nombreuses candidatures n’est allée plus loin que des entretiens occasionnels et des tests d’art. Mais j’ai pris du recul pour travailler sur mon portfolio et c’est à ce moment-là que mes emplois actuels m’ont trouvée ! En fait, je n’avais jamais envisagé de travailler en free-lance, cela ne m’intéressait pas du tout, mais maintenant je ne sais pas si je voudrais un jour quitter ce métier, je l’adore !
C’est ce que je conseillerais toujours aux étudiants et aux diplômés qui cherchent actuellement à entrer dans l’industrie, car ce ne sera pas toujours facile et il vous faudra beaucoup de patience, mais essayez d’être ouvert à différentes expériences et opportunités et continuez à améliorer votre portfolio !
Jay Topham – 3D Environment Artist
ArtStation / Twitter / Email
Merci beaucoup Jay pour ton temps ! J’espère que vous avez apprécié d’en apprendre plus sur son travail. La prochaine interview est déjà prête, alors restez dans le coin !
