L’été est bel et bien arrivé, et on termine le mois de juin avec une dernière brillante interview. Je suis ravie de recevoir Kindra Dantone, artiste 3D chez Texel Raptor !
J’ai remarqué le profil de Kindra sur X après être partie à la recherche d’artistes travaillant sur Croakwood, un jeu indépendant en cours de développement dont j’ai parlé sur mes réseaux (le jeu notamment devenu ma meilleure vidéo sur TikTok !). Découvrons-en un peu plus sur leur travail, si tout le monde est prêt !
Bonjour Kindra ! Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur vous ?
Bonjour, je suis 3D Artist freelance, spécialisé.e dans les environnements, accessoires et personnages peints à la main et stylisés. Je travaille actuellement avec Texel Raptor sur un jeu récemment annoncé, Croakwood ! Avant cela, j’ai travaillé sur Outer Wilds: Echoes of the Eye avec Mobius Digital, et The Mermaid Mask avec SFB Games.
Quand avez-vous découvert les jeux vidéo pour la première fois ?
C’est difficile de déterminer exactement quand, mais la plupart de mes souvenirs d’enfance se rapportent à la N64 avec ma tante ! J’ai beaucoup joué à Mario 64, Donkey Kong 64 et Pokemon Stadium, mais c’est Mario Party que j’ai le plus apprécié parce qu’il était multijoueur. Nous nous sommes vraiment rapprochés à cette occasion (même si nous sommes très compétitifs !) et j’ai beaucoup de reconnaissance envers elle de m’avoir fait découvrir les jeux.
Johanna : Ça me rappelle vraiment mon frère et moi qui nous affrontions sur Crash Bash, pour le meilleur ET pour le pire. Le bon vieux temps !
Comment avez-vous commencé à vous intéresser à la 3D ?
À l’origine, j’imaginais être Concept Artist ou 2D Animator, mais je n’aurais jamais pensé travailler en tant qu’artiste 3D ! Au cours de ma première année d’études en game art, j’ai dû suivre mon premier cours de modélisation 3D. Au début j’ai vraiment eu du mal, et à certains moments cela m’a semblé impossible.
La modélisation 3D m’a fait sortir de ma zone de confort, mais je me souviens que l’un de mes projets préférés consistait à travailler sur une petite pièce avec un thème et un style de notre choix.
J’ai décidé de créer un café confortable et j’ai réalisé que j’aimais vraiment tout le processus : fabriquer des accessoires pour décorer une scène et ajouter de petits détails personnels pour lui donner vie. C’est à ce moment-là que j’ai compris que la création d’œuvres en 3D pouvait être une expérience gratifiante et amusante !
Quel est votre rôle en tant qu’artiste 3D lorsque vous travaillez sur des projets ?
Cela dépend vraiment du projet ! Ce qui me plaît dans les jeux indépendants, c’est que j’apprends toujours quelque chose de nouveau qui m’aide à remplir un rôle. Je travaille principalement sur la modélisation 3D et la texturation des accessoires et des environnements.
Parfois, ce rôle peut aussi être celui d’un concept artist, d’un animateur, d’un concepteur narratif… Il y a beaucoup de rôles auxquels j’ai participé ! Il s’agit parfois d’un travail difficile, mais dans l’ensemble, je pense que le fait d’évoluer vers un nouveau rôle et d’acquérir de nouvelles compétences est vraiment gratifiant et engageant pour moi.
Johanna : C’est super inspirant ! Personnellement, j’aime entendre parler du travail des autres, même si je ne comprends pas tout. Être capable de faire leur travail est une autre chose, mais la découverte et l’apprentissage sont très cool la plupart du temps.
Y a-t-il des thèmes spécifiques que vous aimez représenter ou que vous aimez voir représentés dans le travail d’autres personnes ?
J’ai toujours été attiré.e par les aspects narratifs de mon travail – qu’il s’agisse de donner à des environnements ou à des objets un aspect habité ou usé – j’aime avoir une sorte d’intention ou d’histoire à l’esprit. Je suis également très attiré.e par les œuvres stylisées, à faible polyvalence et aux textures peintes à la main, que j’incorpore souvent dans mon propre travail. J’incorpore souvent ces éléments dans mon propre travail. Transposer des concepts peints en 2D en 3D, c’est vraiment mon truc !
Avez-vous des projets en tête qui ont une place spéciale dans votre cœur ?
Je pense que Outer Wilds: Echoes of the Eye occupera toujours une place particulière dans mon cœur. C’était mon premier jeu et mon premier studio après l’université. Mes amis de Mobius Digital ont fait en sorte que mes premiers pas dans l’industrie soient si chaleureux et accueillants, et je les en remercierai toujours. Lorsque le DLC est sorti, j’ai eu l’impression surréaliste de lire des messages de personnes qui appréciaient vraiment le travail que j’avais fait. Je me sens vraiment chanceux.se d’avoir contribué à une communauté aussi chaleureuse.
Quels sont vos aspects créatifs préférés lors de la création d’un jeu ?
Pour moi, c’est sans aucun doute la collaboration avec d’autres personnes créatives ! Travailler avec d’autres personnes passionnées et talentueuses est sans aucun doute ce que je préfère dans le domaine des jeux vidéo. J’éprouve une grande joie à concevoir des idées ensemble et à regarder lentement un projet prendre forme, pièce par pièce, grâce au travail et aux efforts de chacun.
Johanna : Tout le monde est si talentueux, j’adore notre industrie. <3
Quelles seraient les étapes à suivre selon toi pour créer quelque chose ?
J’ai récemment réalisé un fanart en 3D pour Crow Country, et au départ il s’agissait d’un croquis ! Pour moi, il y a toujours un mélange d’idées et de concepts au début – quand j’ai quelque chose dans la tête, je ressens le besoin de le sortir – mais je pense que la première étape la plus importante est toujours de trouver de nombreuses références et de faire des recherches ! Cela me fait gagner beaucoup de temps à long terme.
Une autre étape importante de la création consiste à se concentrer sur le découpage des formes en fonction de mon concept ou de ma référence. J’essaie de ne pas passer trop de temps sur les détails tout de suite – je pense qu’il est important de commencer par les formes de base, puis de les peaufiner.
Comment restez-vous créatif.ve en dehors du travail ?
J’aime vraiment avoir mes propres petits projets sur lesquels travailler ! J’essaie de trouver du temps pour dessiner, fabriquer des épingles en argile ou travailler sur des projets de jeux personnels avec des amis. Il y a toujours tellement de choses que je veux faire en même temps, mais bien sûr, il faut trouver un équilibre !
Même si je ne suis pas toujours doué.e pour cela, j’essaie de faire des pauses aussi souvent que possible pour me reposer et me ressourcer. Il y a des périodes où je n’ai plus d’énergie ni de créativité et où je dois me concentrer uniquement sur recharger mes batteries. Mais je pense que je commence enfin à trouver un équilibre qui me convient !
Autre chose à nous partager ?
J’ai grandi dans une petite ville du Midwest et je n’avais pas l’intention de travailler dans l’industrie du jeu vidéo. J’ai fréquenté un collège communautaire pendant des années avant d’étudier l’art du jeu, et j’ai eu beaucoup de difficultés en cours de route. Sans le soutien de mes amis, de ma famille, de mes professeurs et de mes collègues, je ne suis pas sûr.e que j’en serais là aujourd’hui. Je suis très reconnaissant.e et je me considère chanceux.se de pouvoir créer des jeux avec une communauté de créatifs aussi extraordinaire !
Je souhaite le meilleur à tous ceux qui sont sur leur propre chemin. Je crois en vous. <3
Merci de m’avoir donné l’occasion de partager mon expérience, Johanna !
Kindra Dantone – 3D Artist
ArtStation / X / LinkedIn
Merci Kindra, c’était trop cool de faire votre connaissance ! Je vous souhaite le meilleur dans vos projets actuels et futurs, et j’ai hâte de voir d’autres jolies choses de dévoilées dans les années à venir.
N’oubliez pas de vous hydrater et on se revoit dans deux semaines !
