De retour avec une nouvelle interview – la dernière du mois d’octobre ! Je suis super contente de recevoir Arthur Munoz, 3D Animator qui travaille actuellement sur No Rest for the Wicked pour Moon Studios.
Les animations sont très importantes dans les jeux, et ce quel que soit le genre. J’adore surtout le fait que les personnages aient des façons uniques de bouger et d’exprimer leurs émotions. Je suis tombée sur le travail d’Arthur sur LinkedIn et j’ai adoré ce qu’il montrait sur la plateforme. Aujourd’hui, il nous partage son processus de création et donne de précieux conseils à toutes les personnes qui aspirent à devenir 3D Animator.
Bienvenue Arthur ! Pourrais-tu te présenter à ceux qui nous lisent ?
Bonjour ! Je suis Arthur Munoz, un animateur français de jeux vidéo avec 15 ans d’expérience dans l’industrie. Je suis passionné par les combats et l’animation de créatures.
Je travaille actuellement avec Moon Studios sur No Rest for the Wicked. Avant cela, j’ai contribué à de nombreux autres titres, dont Prince of Persia : The Lost Crown, Wayfinder, Greedfall, et le prochain Last Sentinel.
Quand as-tu réalisé que tu souhaitais créer des jeux ?
Au lycée, j’ai suivi ma passion pour les jeux vidéo et l’animation. Après avoir suivi un programme de trois ans en animation 3D en France, j’ai su que je voulais faire carrière dans l’industrie du jeu vidéo.
J’ai rapidement évolué dans ce domaine, décrochant l’un de mes premiers emplois chez Spiders à Paris, où j’ai passé 12 ans à perfectionner mes compétences et à travailler sur divers projets. C’est à cette époque que j’ai pris conscience de ma passion pour la création d’animations dynamiques et captivantes, en particulier pour les combats.
Comment en es-tu arrivé à travailler comme 3D Animator ?
À 20 ans, peu après avoir obtenu mon diplôme, j’ai décroché mon premier emploi en tant qu’animateur pour le dessin animé pour enfants T’choupi. Bien que mes études m’aient donné une large base en tant que généraliste 3D, j’ai choisi de me spécialiser dans l’animation parce que c’était l’aspect que j’aimais le plus. L’industrie étant divisée en départements plus spécialisés, me concentrer sur l’animation m’a semblé être la voie naturelle à suivre.
Johanna : QUOI ! Je savais pas que tu avais travaillé sur d’autres projets en dehors de l’industrie. C’est cool de voir que tu as pu choisir ta propre voie finalement, et que ça t’a permis de travailler sur beaucoup de jeux géniaux.
Quelles sont tes principales missions lorsque tu travailles sur des projets ?
On m’engage souvent pour des animations de combat, car c’est mon domaine d’expertise – qu’il s’agisse de frappes, de collisions, de coups de poignard, d’attaques spéciales ou de combos, je peux tout faire. J’aime particulièrement créer des combats de boss avec des créatures uniques, en trouvant le bon rythme et la bonne personnalité pour chaque combat. En outre, je suis passionné par le fait de définir la direction de l’animation ainsi que le prototypage des mécanismes de jeu par le biais de l’animation.
Quel est ton processus créatif lors de la création d’une animation ?
Le processus commence par un brainstorming, suivi d’une recherche de références vidéo. J’essaie d’éviter la première idée, la plus clichée, et de faire preuve de la plus grande créativité possible. À partir de là, il s’agit d’affiner l’idée par de multiples itérations.
Je suis un processus en trois étapes :
L1 : Phase de blocage et d’idéation
L2 : Affinage de l’animation après discussion avec d’autres départements
L3 : Polissage du résultat final !
Tu as travaillé sur des personnages très différents ces dernières années. Y a-t-il des difficultés à créer des animations pour des jeux aussi différents ?
Le principal défi consiste à aligner le style d’animation sur l’ensemble du projet tout en s’efforçant d’être créatif et innovant en termes de sensation de jeu. Il s’agit de pousser son art au plus haut niveau.
Lorsque l’on anime pour divers jeux vidéo, les défis ne se limitent pas à la créativité. Chaque jeu a son propre style, ses propres mécanismes et son propre public cible, ce qui signifie que vous devez adapter votre approche de l’animation à chaque projet. Un jeu réaliste peut exiger des mouvements précis et réalistes, tandis qu’un jeu stylisé ou fantastique peut nécessiter des animations plus exagérées et expressives.
En fin de compte, il s’agit de rester adaptable, de comprendre les besoins spécifiques de chaque jeu et de donner vie aux personnages et aux mondes de manière créative dans le cadre de ces limites.
Y a-t-il des projets spécifiques sur lesquels tu as été fier de travailler ?
Je suis très fier de mon projet actuel, No Rest for the Wicked, qui me permet d’affiner mon art.
En outre, travailler sur Prince of Persia : The Lost Crown a été une expérience fantastique, en tant que fan d’animation japonaise ; j’ai apprécié incorporer des références de ce style dans le projet.
Johanna : No Rest for the Wicked a l’air vraiment incroyable ! J’adore voir des studios tester des genres différents – celui-ci n’a rien à voir avec la série Ori, mais je suis tout simplement amoureuse du travail de l’équipe.
As-tu rencontré des difficultés au cours de ton parcours dans notre industrie ?
Tout au long de mon parcours, j’ai dû relever plusieurs défis. L’un d’entre eux a été de m’adapter à l’évolution rapide de la technologie et des outils utilisés dans l’animation. Se tenir au courant des nouveaux logiciels et des nouvelles techniques exige un apprentissage continu et de la flexibilité.
Un autre défi a été de collaborer avec diverses équipes dans différents départements. Chaque équipe ayant ses propres priorités et flux de travail, une communication efficace est essentielle pour s’assurer que les animations correspondent à la vision globale du projet.
En outre, il peut être difficile de trouver un équilibre entre l’expression artistique et les limites techniques. Parfois, les idées créatives que j’envisage doivent être ajustées pour s’adapter aux contraintes des règles de conception du jeu.
Enfin, il est parfois difficile de respecter des délais serrés tout en conservant un travail de qualité. Il est essentiel de trouver des moyens de gérer efficacement son temps et de maintenir sa créativité sous pression malgré ces défis.
As-tu une routine pour rester créatif ?
Je crois en la communication quotidienne avec mon équipe pour partager nos pensées et nos idées. Je m’efforce de maximiser chaque concept. Avoir une vie en dehors du travail est également essentiel pour maintenir un bon équilibre et s’adonner à des passe-temps. En outre, j’aime explorer de nouvelles méthodes de création et acquérir de nouvelles compétences.
Johanna : Oui ! C’est un bon rappel, n’oubliez pas de prendre soin de vous 💛 Avec plus de temps libre et de bonheur vient plus de créativité !
Quels conseils donnerais-tu à celles et ceux qui souhaitent se lancer dans l’animation 3D ?
Laissez-vous toujours inspirer par d’autres artistes.
Restez motivé.e et comprenez comment ils travaillent.
Essayez toujours de développer de nouvelles compétences autour de votre métier. Pour l’animation, cela peut être de faire du théâtre, pratiquer les arts martiaux, la danse, l’anatomie, le rigging, la modélisation, etc.
Trouvez toujours des références avant de commencer. Faites des recherches. Regardez ce qui a été fait auparavant par d’autres artistes.
Travaillez toujours par itération. De la macro à la micro, de la vue d’ensemble aux détails.
Travaillez toujours avec l’équipe. Partagez, communiquez et apprenez d’eux.
Planifiez toujours votre travail. Développez votre flux de travail et adoptez-le.
Apprenez toujours de vos propres échecs.
Tenez un journal pendant que vous travaillez pour vous souvenir de ce qui s’est passé.
Essayez toujours d’avoir un bon équilibre entre vie professionnelle et vie privée et amusez-vous ! 🙂
Un dernier mot ?
Profitez de la vie en général, laissez votre passion vous guider !
Et vous pouvez suivre mon travail sur Twitter/LinkedIn/Instagram 😉
Arthur Munoz – 3D Animator
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Merci beaucoup pour ton temps Arthur, j’espère que vous avez apprécié de découvrir son travail ! Je vous souhaite à tous un joyeux Halloween et on se revoit très vite ! 🎃
